吳嘉寶 1996.6.30
一百五十一年,銀板攝影剛剛問世,就在歐洲的畫家之間造成極度恐慌的狀態。因為在這之前只有畫家才有本事把眼睛看到的形像一模一樣的畫下來,而大蓋爾發明的銀板攝影術,卻只要五分鐘就可以迫真的把眼前得形象一模一樣的留(記錄)下來。於是害怕因此失去畫畫工作的畫家紛紛丟下畫家學習攝影,準備改行成為攝影家。
當時攝影術能夠如此徹底的打擊同樣是「處理影像」的同行家的自信心,而在十九世紀中葉的歐洲風光一時,完全是因為他具備了可以「更快速」、「更忠實」記錄影像,而且還可以「一再複製」影像的功能。而現代文明的傳播利器——電影、電視、平版印刷等技術,其實也是發揚攝影術的「更快速」、「更忠實」、「更大量」地記錄、複製影像的特性而衍生出來的。
可是任誰也想不到當年讓攝影的不可一世的這些功能,卻在日後成為攝影作品無法變成藝術收藏品的主要原因。正如早年的詩人波特萊爾所說;攝影的快速複製影像合一絲不漏的忠實際記錄性格,最多只能使攝影成為科學家或畫家的僕人。時至今日,雖然已經很少人會說攝影不是藝術,但是會花錢買一幅攝影作品掛在家裡的人仍少之又少,其原因總不外乎是普通的大眾仍然認為攝影的影像太逼真,缺乏所謂的「藝術感」,或是攝影家的標價太貴,不值得等等。同樣的,時下的藝術品的收藏家決定是否收藏一件藝術品的考慮因素除了作家的藝術成就之外,主要還是在其稀少價值和這個價值的恆久性。而攝影作品的特質好與這些相反,因為攝影作品可以大量複製,單件的價值自然降低。因為攝影的影像是存在於有機化學物質(乳劑)之上甚至是以穩定性極差的有機染料表示畫像,其影像的恆久性自然受到障礙。所以儘管在世代藝術史上攝影是一種獨立的表現媒體,早已是不爭的事實,但是絕大部分的藝術品收藏家都不願意收藏攝影作品更是不爭的事實。
在這種前提底下,這次由六位臺灣知名的攝影家集合而成的攝影作品收藏競賣會,就變得特別有意義了。他們為了在攝影作品的行情一向不正常(不是一般人極端看輕攝影作品的價值,就是攝影家在自己的展覽會上標出不合理的高價自我滿足)的臺灣,向大家證明攝影不但可以被收藏更應該被收藏,因此舉辦了這些在臺灣都是屬於首創的一連串活動。
例如,藉這次展覽的機會他們已經訂出攝影作品的尺寸大小、版數與價格之間的合理關係,讓以後在展覽會的作家在作品標價或收藏家在收藏攝影作品時又一個參考的指標。他們同時還要舉辦幾場有關攝影作品耐久處理和耐久保存的講習會,提醒攝影家在出售作品前要注意作品褪色的問題,也讓收藏家知道經過耐久處理的作品,是可以經的起長久保存而不會變質的。
如果這六位攝影家的作法能夠讓更多人正確看待攝影藝術,了解攝影作品真正應有的價值,更讓臺彎的攝影家能夠與收藏家之間建立合理的權利與義務的關係(攝影家透過公正的機構向收藏家保證該作品的稀少,與耐久性,收藏家相對的付給攝影家合理的代價),進而使我國的公立美術館等藝術機構甚至社會大眾都能養成收藏攝影作品的習慣,甚至以攝影家的作品為投資生財的對象,我們才能真正的宣布;攝影在臺灣已經進入藝術的殿堂了。
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