吳嘉寶
攝影發明一百六十餘年來,幾乎人人只要「談攝影」,最直接的聯想,就是:「怎麼拍?(用什麼相機、軟片拍?)」、「如何洗?」。談的,幾乎都是和拍照的「技術、器材」有關的種種。長久以來,「攝影」就因此成了拍照所需的「材料 material、技術 Technique、製程 process」的代名詞。
換句話說,傳統觀念,總把「攝影」和「生產照片所需的技術、材料」劃上等號,至於「照片裡面,談了一些什麼內容」倒是很少引人注意。如果拿「音樂演奏」來做比喻,就是:「這個音樂家是用哪一家廠牌的樂器演奏?他演奏誰寫的樂曲?音樂家的老師是誰?」之類的問題最重要,反而是音樂家在現場演奏得好不好?音樂家如何詮釋樂章?之類的問題,絲毫無法引人注意。但是瞭解音樂的人都知道,音樂演奏家的生命在後者,而非前者。
事實上,我們檢閱傳統攝影教育的主要內容,也的確如此。大部份大學攝影系的課程內容,教授攝影製程、材料、技術的學分,遠遠超過教學生如何運用影像說話,談論歷史上有哪些偉大的攝影家成功的運用影像說話,以及人類文明的遺產中有哪些影像說話的典型......之類的學分。也因此,不僅僅是社會大眾都對「專業攝影」這一行,有著「攝影師,就是會操作複雜艱深的攝影器材的技師」(至於影像的內容設計,就交給腦袋比較好的設計師或編輯去傷腦筋吧)的刻板印象。久而久之,就連攝影師自己,也大多認為自己應該關心的就只有:應該如何更有效率的操作器材,或者國際間攝影器材有什麼最新的發展與演變。
其實我們只要看看台灣各地和攝影有關的網站,各大學 BBS 站的攝影版的就可以窺見傳統攝影觀,在當代人們心中是如何的根深蒂固,或說即便是二十一世紀的今天,台灣的年輕攝影一輩,在攝影的觀念上仍然是如何保守。這些愛好攝影的年輕朋友,每天在網站、BBS 站上談論的無數內容,幾乎千篇一律的都是:哪一家廠的哪一個鏡頭有多好,哪一個相機有多厲害之類的話題。會爭辯哪一個攝影展的內容如何,哪一個攝影家有什麼最新作品的幾乎是鳳毛麟角。或者即便是西元兩千零一年的今天,我們看台灣大學生辦的攝影比賽,仍然用「黑白組、彩色照片組、彩色幻燈片組、電腦影像組」來做作品分類,這正是以材料差異為觀點差異的典型代表。其實只要用「攝影比賽豈能有廣角鏡頭組、望遠鏡頭組,一三五軟片組、一二零軟片組的分類」等簡單的邏輯來推論,就可以知道到底應該採用黑白影像表現才適合,或是採用彩色影像表現才適合,本來就應該屬於攝影家的美學判斷,豈能要求評審因為攝影家使用的材料不同,而用另外一種價值標準來判斷呢?
但是,我們知道人類文明的發展,歷經了:一九三零年代前後「以物質的取得」為價值中心(當時,到西方學「礦冶」,是最尖端實用的科學學門),到二戰後「以物質的生產」為價值中心(一九五零到七零年代,「化工、機械」則是大學最熱門的科系)兩個以「物質的生產與佔有」為價值導向的三分之二世紀,到二十一世紀的今天,人類文明已經進入以「信息的生產與流通」為價值中心(一九八零年代以後,與「資訊、信息」有關的學門在世界各地都是最熱門的科系)的時代。
據此,從攝影的角度看,其實正是:「生產照片所需的技術、材料、製程」成為談論攝影的價值中心的時代,應該和人類文明的「物質的生產與佔有」為價值導向的時代一樣,都屬於過去式。屬於二十一世紀的,全新的攝影價值觀應該是:「我們如何利用(攝影所衍生的)影像,幫我們書寫我們想說的話(信息)」也就是:攝影家怎麼拍照(影像怎麼來?),已經不再重要。攝影家藉著作品,想說甚麼話(影像說了些什麼?)才是最最重要的議題。