如果你自認為自己想要成為攝影藝術家,你真的應該常常親臨攝影大師的展覽現場,用心學習人家怎麼用影像群詮釋他們想要詮釋的議題。
如果你自認為自己喜歡攝影,你真的絕對不應該用幾個關鍵詞上網找到種種影像的資料,就此滿足。請你仔細想想看,網路上面的影像只有72 dpi 的解像力而已,它們不過是關於某些作品的資料而已。就像每個人身分證上的那張照片一樣,你能夠憑著拿著那個人的身分證就說,你認識這個人嗎?
同樣的,如果你自認為自己是以成為攝影藝術家為人生目標,你自認為自己是個很厲害的攝影老師,攝影大師,你真的絕對不應該以書架上擁有上百或上千本的攝影大師的攝影集為滿足。請用你的腦袋想像看,當代藝術家的每一張影像動不動就是橫三或四公尺高五或六公尺,這樣的畫面如果用數位檔案的畫素來算,一張影像會有多少個 GB的資料量?而你在他們的攝影集的印刷品上,不過就是最多10cm 或大不了 50cm 見方。然後,你說你看過他的作品集,就等於妳瞭解他了?
除非你希望自己對自己認知的人生目標領域中甘願停留在二流三流的程度,否則,你真的應該常常親臨世界一流的藝術家家展覽的現場,用你全身的感官神經去領受那些影像能夠給你的所有感受!
對,台灣的教育制度已經殘害我們的藝術細胞太久了。
我們從小就被教導,要培養我們的理性,要用力「知道」這個世界。
我們從小就被教導,要壓抑我們的感性,因為感性會出亂子,千萬不要使用你的「感受」去理解世界,因為那太不理性了!
所以,我們的觀眾一旦進入美術館就迫不及待租個語音導覽器,用心聽著關於藝術家的生平或關於作品背景的解釋,卻在作品前面漫不經心的匆匆走過。所以,七零年代以前台灣電影觀眾是在電影開映前先看「本事」之後,才開始看電影(好在現在的電影院不會在入口處發一張「電影本事」的單張了)。
我記得四年前因為我的大力推薦,有超過20位我認識的台灣青年飛到日本仙台親臨現場看過志賀里江子的「螺旋海岸」的展覽。
直到現在我還記得因為親臨展覽,展覽現場給我的震撼。我相信在我人生終了時我觀看螺旋海岸的某一個畫面,應該會出現在我臨終之前的人生影片的倒帶影像當中。
那時,我還想著這個展覽應該會到不同的地方巡迴展出。今年是2016年,螺旋海岸展出四年了,這個展覽仍然只有仙台的那一次而已。當年千里迢迢到仙台看展的台灣年輕人真的都賺到了。只此一次,別無分號的珍貴經驗啊!
四年後,已經名聞世界的日本攝影大師畠山直哉就在相同的現場仙台Mediatheque 展出了「全然不同的兩種風景」 http://www.smt.jp/projects/cloven_l⋯⋯
如果你和我一樣同時看過兩個人的展覽,相信你就會知道這兩位名聞世界的攝影藝術家藉著他們的展覽想要討論的議題都是同一個議題:關於「2011年3月11日東日本大震災」給日本人的衝擊。
兩位藝術家都住在受害最慘重的地區,志賀里江子是媳婦,畠山直哉則是兒子。兩人都立志要用自己的作品來表達他們對這個巨大的「無法接受」。兩個人所用的表現手法、詮釋方法卻是截然不同。
其實,畠山直哉的展覽的題目「全然不同的風景」,也同時在述說著已經成為他的標籤的地景攝影在311事件前後在他作品中所呈現的風景有多麽的不同。
這就是為什麼我會認為:如果你錯過了2012年志賀里江子的螺旋海岸,那就往者已矣莫可奈何。但是你千萬別錯過很可能只此一次的畠山直哉的「全然不同的兩種風景」。
如果你曾經親臨現場看過2012年志賀里江子的螺旋海岸,那你就更應該,也千萬一定要親臨現場看看畠山直哉的「全然不同的兩種風景」。因為在你腦海中比較兩個人針對相同的議題所做的「全然不同」的詮釋方式,你就值回票價不知道多少倍了。