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【開課資訊】
預計開課日期︱2021/10/01(五)
時間︱每週五 20:00-22:00
講師︱吳嘉寶 （視丘攝影藝術學院創辦人，1973年開啟專業攝影教育生涯至今）
堂數︱5堂（10小時）
學費｜原價 4,900元。
2021/09/03前，報名並匯款完成，享早鳥優惠3,600元
人數︱20-25人
【適合對象】
適合所有熱愛影像的朋友，想要提升自己作品層次、藝術眼光的攝影發燒友！
這是一個針對「熱愛生命、活在當下的您」特別設計課程。 這是一個讓你從此可以深刻體會「當下每一個呼吸」都有意義的課程。
因為「生命的意義」來自我們「與現實世界的連結」，來自我們「如何思考」我們在這個世界的存在。
我們也都知道，「視覺」是我們與現實世界連結的「主要渠道」，因此「如何觀看」就決定了我們「如何思考」、就決定了我們如何與當下這個世界的互動。
這個課程就是教您「如何觀看」，藉由「提升觀看的層次」來「提昇您思考（生命意義）層次」的重要課程。
這個課程是「台北視丘攝影藝術學院」創辦人累積「專研攝影56年」、從事「專業攝影教育45年」畢生攝影經驗的精華結晶，也是世界攝影文明進化最前沿的課程。
「視丘影像美學2021」的教育理念
自1985年創校的30幾年來，一直專注在「專業攝影教育」的視丘攝影藝術學院對「攝影」與「專業」有下列這些與眾不同的「看見 perspective」與「願景Vision」：
1/不論是「攝影3.0版時代」以前傳統被稱為「專業攝影師 professional photographer」、「攝影記者 Photo Journalist 」、「報導攝影家 Documentary or Reportage Photographer」、「街頭攝影家 Street Photographer」、「攝影藝術家 photo artist」，甚或攝影4.0版時代之後新興的「影像傳播專業人才 Image Information communicator」，攝影術發明後的一百八十幾年來陸續出現的；這幾個看似不同的「專業、志業」，其實都可以用傳統的「專業攝影 professional photography」這個名詞來歸納。
2/而「專業攝影」這個行業的核心價值，也是它在眾多不同行業中最大特質就是：「創造美感、買賣美感」。即便「攝影這個行為」看起來好像比較與「被攝對象物或被攝事實如何被忠實記錄下來」有關，與「美或不美」似乎比較無關，但是當「專業攝影師、攝影記者 、街頭攝影家、報導攝影家」這些人同聚一堂，同儕之間互相比較看誰厲害時，最終仍然是由他們在工作上最終所得畫面的「美感與創造性來決勝負」。
3/視丘1985年創校以來，累基36年專心聚焦在「專業攝影教育」經驗，深深體會到：不論是「美感」或「創造」其實都與「藝術、創造」這兩個觀念息息相關。
4/視丘認為：「藝術與創造」的本質，主要立基於創作者對宇宙萬物中發生的一切事物持有「與眾不同」的「觀點 viepoint」與「看法 perspective」以及「敢於與眾不同」的「勇氣與膽識」。
5/視丘以為：創作者「與眾不同」的本質，其實來自創作者與身邊絕大多數人不同的「差異」與「距離」。
6/同樣的，視丘30餘年來專心聚焦在「專業攝影教育」經驗深深體會到：「創造力」的泉源其實來自一個人最原始、最直覺的「感受力」這項素質。
7/視丘認為：唯有你具備最原始、最直覺、最與眾不同的「感受力」這項素質，你才可能進而擁有與眾不同的「觀察力」與「想像力、聯想力」。
8/具備了與眾不同的「觀察力、想像力、聯想力」之後，如果再用視丘獨特的「創造力專業素養 professional disciplines for creator」咀嚼消化從文學、繪畫、音樂、電影等「博雅教育 Liberal Arts」 而來的世界藝術史大師經典作品成為養分，再將自己獨特的「想像力」再現出來，才可能擁有與眾不同，而且是源源不絕的「創造力」。
9/視丘獨特的「藝術專業素養」是由：訓練同學對一切事物進行「本質性、架構性、系統性、歷史源流性」思考以及積極培養同學在學期間透過大量「閱讀跨領域藝術大師作品、文字書寫、口語表達」，最終具備「思考力、消化力、融合力、組織力、再現力」等能力組成。
10/也因此，視丘向來堅持的教育理念，就是：要把學生當作「一流的藝術家」來訓練，才可能讓學生在日後成為「一流的專業攝影師」。
11/視丘認為，不是只有能夠從無到有創造出藝術作品的人才是藝術家。只要能夠用自己的心眼、自己的獨特觀點「欣賞 appreciate」隱藏在萬事萬物中的「美與其背後的形而上意義」，人人都是「藝術家」。因為，能夠用自己的心眼、自己的獨特觀點去欣賞任何事物（不一定是藝術品）的「美與其背後的形而上意義」的人，他的「每一次欣賞行為本身」就是正在創作一件稱為「從欣賞中再創作」或「觀者與對象物間進行親密互動與溝通」的藝術作品。
12/在把學生當作「一流的藝術家」來訓練的過程中，視丘認為，藝術創作過程中的主要判斷，一定要憑直覺。
13/視丘認為，和影像藝術創作有關的「主要判斷」有兩種，在攝影4.0版時代之前，影像藝術創作的「主要判斷」曾經是：「按下快門那一瞬間」。但是在攝影4.0版時代之後已經變成了：「從影像資料庫中『挑選影像』以及對『如何使用照片』的判斷」了。
14/視丘認為，影像藝術創作時「與主要判斷有關的直覺」則來自下面兩種訓練：
a/大腦長短期記憶庫中貯存的博雅教育相關資料的廣度與深度。
b/在直覺判斷後，對自己當初的直覺判斷進行不斷的理性思考與分析。
15/「視丘影像美學2021」課程的主要課程目標，就是訓練同學成為具備用直覺進行一切主要判斷能力的「一流的藝術家」。
16/影像理論家劉易斯·巴茲（Lewis Baltz 1945-2014）這麼說：「任何人都會拍照，但困難的是：如何思考它們，組織它們，同時試著用某種方式使用它們好讓某種意義從它們之間被結構出來。這才是藝術家真正創作的開始。“Anyone can take pictures. What’s difficult is thinking about them, organizing them, and trying to use them in some way so that some meaning can be constructed out of them. That’s really where the work of the artist begins." 」雖然身處不同時空，但是劉易斯·巴茲這句話正與視丘對當代攝影教育的理念不謀而合。
17/視丘以為劉易斯·巴茲這句話的重點有三。
a/劉易斯·巴茲這句話明白指出攝影4.0版時代的特徵，就是：人人都會拍照，而且網路上充斥著任你合理使用的影像，與攝影或影像相關的藝術創作已經從「拍照＝攝影創作」的時代進化到「思考影像＋使用影像＝影像藝術創作」的時代。
B/劉易斯·巴茲這句話也明白指出在2021年今天，「解讀影像」才是影像藝術創作的起點。時代既然已經進化到「使用影像＝創作」的時代，創作者要懂得「如何使用影像」、「在影像群之間結構出某種意義」的前提，當然是他得要先理解自己「所要使用的影像到底承載著哪些訊息？」也因此，「解讀影像、閱讀影像」或巴茲所說的 “thinking them 思考它們” 都是“視丘影像美學2021”這個課程的核心價值。
c/請注意，巴茲在句中使用的是 thinking of “them” 而不是 thinking of “it”這樣的字眼，就像我們指出今天攝影已經從原先「一張傑出的照片＝一件攝影藝術作品」的時代進化到「用影像群共構出一件影像群體＝一件影像藝術作品」的時代。
18/橫看成嶺側成峰，從第一到第七層，「視丘影像美學2021」具備由淺入深的七種不同面向，但終極目標這個課程就是訓練同學學習如何「視覺思考 visual thinking」的課程。
a/從最初淺表面的第一層看，這是一個將可以讓你清楚認識到從1839年到2021年今天，「整個世界攝影史發展歷程」中「先知先覺們對攝影本質的思考（攝影藝術思潮）是如何向前推進」的課程。
b/再往更深第二層看，您將會看到：這是一個透過讓你在上課前「自己觀看、解讀、書寫」課程教材的230+張名列世界攝影史的殿堂級大師的經典作品，以及上課時「老師的提問」與「同學相互討論的腦力激盪」過程中，讓您不僅可以學習到「影像美學」是由哪些條件構成，甚至還可以認識到，一張能夠進入藝術殿堂，可以傳世的攝影藝術經典作品應該具備哪些「影像美學」的必要條件。
c/再往更深入第三層看，您將會意識到，這是一個透過讓你在課前的「觀看、解讀、書寫」世界攝影大師經典作品的三部曲以及課堂上「自己的陳述、老師的提問、同學的討論」的三部曲中，可以學習到和攝影4.0版時代的顯學「人類如何觀看圖像（也因此是「如何解讀影像」）」息息相關的種種「視覺原理」的「視覺思考教育」與「影像訊息傳播教育」兼併的課程，這些原理包括：
1/「影像訊息傳播」相關的各種原理：1.1/影像中的視覺語言及其結構。1.2/影像中的攝影語言。1.3/單張暨多張影像承載的訊息等。
2/「圖像訊息傳播」相關的各種原理：2.1/圖像結構基本原理。2.2/平衡。2.3/動力。2.4/重量。2.5/異方性。2.6/圖像的修辭學等。
3/「視覺訊息傳播」相關的各種原理：3.1/現實與擬真。3.2/視覺像。3.3/網膜像。3.4/作者的視覺像與觀者的網膜像之間的差異等。
4/和中央小窩、輪廓線、特徵、差異等，只要是人都是用這種方式在觀看的「視覺生理學」相關的種種原理在「影像讀上的應用」。
5/受到每個人大腦長短期記憶庫既存資料顯著影響，因此觀看所得會因人而異的「視覺心理學」相關的種種原理在「影像解讀」上的應用。
d/再往更深入的第四層看，您將會意識到，透過課前的「觀看、解讀、書寫」以及課堂上「自己的陳述、老師的提問、同學的討論」前後兩次三部曲的操練，這個課程其實是一個讓您學習如何「多元解讀影像 multi-perspective image interpretation」，因此可以「幫助您日後針對影像傳播對象與目的，如何脫離作者困境從自己的影像資料庫中精準挑選出「合目的 on demand」的影像的實作課程。
e/再往更深入的第五層看，如果您將教材中230+張世界攝影史大師經典作品都透過前後兩次三部曲的操練，鍛鍊完畢的話，您不僅已經具備「影像美學」的本能，這樣的「影像美學」的本能可以從下面三件事情體會出來：
1.憑著您的「直覺」拿起手機或相機對著鏡頭前方按下快門，就可以得到一張深具內在實體、外在形體、收藏價值三層內容都平衡的影像作品。
2.面對自己的影像資料庫，您也能夠憑著「直覺」就能夠進行「精準的挑選」與「合目的的『裁切』」，因為「嚴謹的構圖」、「影像美學」已經成為您的本能。
3.不論您去到哪裏，在美術館的牆上、電影電腦或手機螢幕上、雜誌上的圖片，您都具備獨到的「鑒賞力」，你對眼前的任何網膜像，您都有辨別眼前這些圖像的美或不美、適當或不適當的獨到鑑賞眼光。
4.您會更樂意經常到美術館，把欣賞藝術作品當作豐富、滋養自己生命養分的大腦體操。您「不會在意」所謂的專家對這件作品說了什麼？您更不會去租借導覽器，或者排隊等候導覽時間，或者搶著登記作者的演講。因為您對這些藝術作品都有專屬於自己的獨到見解與看見。
F/再往更更深入的第六層看，如果您將教材中230+張世界攝影史大師經典作品都透過前後兩次三部曲的操練，鍛鍊完畢的話，您將會發現，您對生命中一切事物的「感受力」已經不可同日而語。
因為您對一切事物的「觀察力」之細膩與獨到，已非上這堂課之前的您所可比擬。也因此，您會發現和同一個年齡層的同學的相比，面對同ㄧ場景，您常常可以「看見他們看不見」的細節和內容。您對一切事物背後隱藏的形而上意義也有更深的理解與體會。
g/再往更更深入的第七層看，這個課程更的終極目標其實是以提升你的「感受力、觀察力」、「如何解讀影像、如何思考影像」為出發點，進而讓您透過提升「如何視覺思考」的能力讓您學習到「如何思考」。
而「懂得如何思考」的能力正和我們面對未來時代的關鍵性能力：「學習力的三進程 Learn, Unleran, Relearn」息息相關！
19/未來學者艾文·托佛勒（Alvin Toffler 1968-2016) 這樣說：「21世紀的文盲，將不會是那些不會讀與寫的人，而是那些不會學習，不會丟掉舊包袱，不會再學習的人。 “The illiterate of the 21st century will not be those who cannot read and write, but those who cannot learn, unlearn, and relearn.”」
20/針對艾文·托佛勒這句名言，視丘有下列六點看法：
A/1995年當時的因特爾 Intel 副總裁安迪‧葛洛夫 (Andrew S. Grove 1936-2016) 就已經提出1990年代是世界文明以十倍速向前突飛猛進的「十倍速時代」的觀察。以十倍速速度向前推進了三十餘年後的今天，人類文明到底以多少倍速前進，應該不難想像。
b/眾多科學家早已宣告2030年代將是「人工智慧 AI 驅動的機器人」取代人類大部分工作的時代。2021年今天，我們可以預見對人類而言，理性已經走到盡頭，和人工智慧相比，人類可以賴以為生的也只有感性與無中生有的創造力。
c/顯而易見，面對不可預知的將來，未來將要遇見的各樣事物處境，人們最需要的就是「創造力」。而，創造力的泉源是「感受力」，有了感受力之後，才會擁有隨之而來的「觀察力」與「想像力、聯想力」。
d/「視覺思考 Visual Thinking」教育，在歐美先進國家的 K12（小學到高中）教育早已行之多年，也實際證明這類教育可以大大提升學生的敏銳「觀察力、學習力」以及「批判性思考能力」。
E/視丘以為「觀察力、學習力、批判性思考力」正是艾文·托佛勒口中的「學習力三進程 Leran, Unleran, Relearn」的根基。
F/就像杯子裡的舊水不全部倒掉，新的水就進不來一樣，艾文·托佛勒口中能夠在未來面對全新局面時具備「再學習力 relearn」的前提是人們要能夠先把腦袋裡面的舊包袱「unlearn 全部丟掉」。
自1995年人類文明進入十倍速時代之後，最需要 Unlearn 能力的族群莫過於喜好攝影的人。尤其是那些在2010年代開始的「攝影4.0版時代」之前就已經認識攝影、學過攝影的人。因為和之前的三個時代相比，「攝影4.0版時代」根本就是全新的領域。「攝影4.0版時代」之前，一張傑出的照片等於一件攝影作品，攝影家在被攝事物前面按下快門叫做攝影創作。 從「攝影4.0版時代」開始，要「一群、許多張」經過藝術家精心挑選、編輯、組織過的影像群才等於一件影像創作作品（Photobook, Photo Installation, Photo Theatre 都是「攝影4.0版時代」才有的全新影像藝術形式）。從「攝影4.0版時代」開始，攝影家「在被攝事物前面按下快門只是採集影像資料」而已。創作者多元解讀影像，挑選眾多的影像，在眾影像組織成具備脈絡性意義的影像整體，才稱為影像創作。
21/視丘攝影藝術學院是一所「打破一般藝術教育框架的非典型」藝術學院。包括「視丘影像美學2021」這個課程，視丘日夜間部所有課程都是奠基於：1/「Learning by doing 做中學」、2/「Practice before theory 用理論原理來與班上全體同學共同討論班上所有同學作業」、3/「Study of Nature 向大自然學習」 的三大教育理念進行的課程。
22/視丘相信，不論是「文字書寫」、「口語表達」、「（不同媒介的）藝術表現」甚至是「肢體表達」都同屬於「將抽象意念用具象媒介」「再現 Representation」出來的層次。儘管媒介不同，但核心的「再現原理 theory of reperesentation」都是共通的。
也因此，先「用文字 word」將自己對大師作品閱讀所得的感受用「文字書寫 writing 」的形式表達出來以及上課時將自己對大師作品的閱讀心得「用口語陳述 oral statment」出來。都有助於每位同學將來用直覺將自己感受到的美感用影像表現出來。視丘相信，一切藝術作品都是人類大腦對所得資料綜合處理後，進行形而上思考所得結果的某種再現。
事實上，大腦是將「從五官六感收集而來的」一切訊息與大腦長短期記憶庫貯存的既存資料進行「資料綜合處理」然後下達結論的訊息處理器。當我們開始將腦海中「還沒有任何形狀、邏輯」的抽象感受，試著用具象的文字或口語「轉譯、再現出來」的過程中，大腦都在進行「結構、修辭、邏輯」的工程。
源自古希臘；又被稱為全人教育 Well-Rounded Education 的博雅教育最基礎、核心的三學（或三藝 trivium）：「文法、修辭、邏輯（辨證）」正與視丘強調同學要先「書寫心得、口語表達」以便為日後的影像創作表現奠定基礎的教育理論不謀而合。
23/1956年美國教育心理學家班傑明·布魯姆（Benjamin S. Bloom 1913-1999）在芝加哥大學提出著名的「布盧姆分類學 (Bloom's taxonomy) 理論」，他把教育者的教學目標分類，以便施教者更有效的達成各種教學目標。布盧姆分類學理論由下而上，將知識分成以下三個範疇：1/態度範疇 Affective Domain，2/技巧範疇 Psychomotor Domain，3/認知範疇（Cognitive Domain），儘管每一範疇對應於學習層次不同，但是較高層次的「認知範疇」可以對應學科內較複雜的內容，亦距離對該學科的「精熟、通達、Mastery」距離較近。
1956年的布盧姆分類學在2001年被修訂成為：「教學、學習和評估分類法 A Taxonomy for Teaching, Learning, and Assessment.」這個分類法將「認知範疇」學習目標由下而上，分成以下六種層次：1/記憶 Remembering，2/理解 Understanding，3/應用 Applying，4/分析 Analyzing，5/評價 Evaluating，6/創造 Creating。
同學透過「視丘影像美學2021」的上課方式文件所提同學在上課前和課堂中將要進行的「兩個三部曲」的上課方式，以及「視丘影像美學2021」閱讀心得書寫內容與方法文件，所提要求同學如何書寫閱讀大師作品影像的心得及其內容，相信同學就會發現這個「視丘影像美學2021」課程其實就是整個布盧姆教學、學習和評估分類法的完整且徹底的實踐。這樣的徹底實踐，正是朝向最終讓班上同學擁有對世上一切美好事物具備與眾不同的獨特感受力、觀察力、鑒賞力、想像力、聯想力；進而擁有源源不斷藝術創造力的終極目標而設計的獨一無二的課程。
【上課方式】
1/這個課程由兩個三部曲構成。第一個三部曲是同學在上課前先就上課老師派發的教材（30張「視丘精選世界暨台灣攝影史大師經典作品」），進行「1/觀看、2/解讀、3/書寫」三部曲。亦即：
1.1/觀看：先就「自己的喜好挑選」3~5張大師作品，再根據這個課程「指定的「視丘影像美學2021」閱讀心得書寫內容與方法，在上課前針對所挑選的每件作品進行「觀看、閱讀」。
1.2/解讀：「視丘影像美學2021」閱讀心得書寫內容與方法會指定同學把自己對每一張大師作品的影像分成「觀看的視覺生理過程」以及「觀看時視覺心理的反應」兩部份記錄下來。如：
1.2.1/將自己對每張影像觀看時眼球的注視點 fixation 對該影像掃描的所及位置，按照前後順序寫下來。
1.2.2/同時也將自己閱讀該影像時所得的「感受、聯想、想像」等「解讀」依照指定文件格式「書寫」成500 字左右的「閱讀心得」。
1.3/書寫：針對「自己的喜好挑選」出來的 3~5張 大師作品影像分別書寫好「閱讀心得」共 3~5 份，書寫完畢之後，將閱讀心得上傳到老師指定的雲端硬碟。
2/第二個三部曲是在每一堂上課時會發生的：「1/自己的陳述、2/老師的提問、3/同學的討論」，亦即：
2.1/自己的陳述：上課時，老師會請同學主動「口頭敘述」自己已經上傳的閱讀心得。口頭發表時，請盡量看著該影像用本能敘述，盡量不要看著自己寫好的心得照著書面的文字唸出來。
2.2/老師的提問：同學口頭發表的過程中，老師會針對同學的敘述內容「適時提問」一些問題，請發表的同學或班上其他同學，針對老師提問的問題回覆自己的看法。
2.3/同學的討論：針對同一張大師作品的影像所觸及的某些理論或議題，老師會邀請班上其他同學發表他們對這個議題的看法。
3/這是一個由上課同學的「主動學習態度」所共有的課程。整個課程內容主體將是班上同學們的「閱讀心得＋老師就同學口頭報告拋出的議題＋同學間的討論」構成。班上同學的「上課前認真書寫大師作品閱讀心得」＋「課堂上積極發言，表達自己對問題的看法」所構成的「主動學習態度」才是這個課程的主軸。
4/這個課程將不會有任何「標準答案」。因為，和源自理性的「數理科學」截然不同，源自感性的「藝術文化」講究的是「個人獨特觀點」和與眾不同的「差異」。想要在「藝術文化」領域中追求標準答案肯定是緣木求魚。
5/這個課程裡，上課老師扮演的是學習「促進者 facilitator」的角色，是透過大師經典作品向同學「拋出議題」因此「激發 provoke」班上同學對該議題進行「思考、辯論」的角色。
6/「視丘影像美學2021」整個課程最重要的核心部分（主菜）是：「同學在上課中『聆聽』班上其他同學對同一件作品的心得分享，以及對老師拋出的議題每位同學都積極表達自己對問題的看法意見所進行的『討論』帶來的腦力激盪」。大師經典作品，以及每位同學上課前對大師經典作品的閱讀與閱讀心得的書寫，不過是為上課提供討論素材的（前菜）而已。
7/因為同學在上課中「聆聽」班上其他同學對同一件作品的閱讀心得分享，可以讓自己看見別人在同一件作品上是如何「看見自己原先沒有看見的、被自己忽略掉的」內容與細節。或者，從其他同學對同一作品所得的「深刻感受」的分享，也可以讓自己體會到對同一件作品每個人都會有「專屬於自己；而且是與別人截然不同」的感受。
8/同學在完成報名繳費手續後，將會收到上課老師依照每一個階段學習進度，由淺入深、循序漸進的原則派發的30張「世界暨台灣攝影史大師經典作品」。同學必須在每堂上課前從30張中挑出 3 ~ 5 張，完成「1/觀看、2/解讀、3/書寫」的前三部曲作業。
9/整部「視丘精選世界暨台灣攝影史大師經典作品集」由230+張大師經典作品構成。是由視丘創辦人吳嘉寶老師累績半世紀專業攝影教育經驗，特為「影像美學」每一個階段不同的特殊學習目標精選出來的。
但是在整個「視丘影像美學2021」教學法 padagogy 中「視丘精選世界暨台灣攝影史大師經典作品集」不過是激發同學朝向「影像美學核心價值」的方向積極學習態度所需素材而已。
10/「視丘影像美學2021」的整個課程設計就是藉由班上每位同學的分享、辯論、腦力激盪的過程來培養同學對美好事物的「直覺、感受力」，進而提升每位同學的無微不至的細膩「觀察力」，超乎常人的「想像力、聯想力」。有了這些，面對未來AI機器人的理性與效率競爭時，人類唯一致勝武器的「創造力」就垂手可得了！
備註：
* 課程需完成繳費始完成報名。
* 欲當天報名，請先電洽學院 02-27737434
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