視丘PLE影像風格養成所中級班【適合對象】
∙大學或地方攝影社團幹部或攝影老師，想要提升社團整體攝影層次水平的人
∙喜歡攝影，拍照拍很久了，但是完全不會打光，不懂得如何主動在影像中經營光影結構的人
∙想要知道一張「攝影作品的視覺美感」從何而來的人
∙想要學習製作「符合普世價值的影像美學標準」攝影作品的人
∙想要學會自己打光，想要學會用嚴謹光影結構拍攝精緻商品、高級料理、經典人像的人
∙對自己過去拍攝的無數照片總覺得不滿意，想要學會「影像思考」讓作品更有深度，影像訊息厚度更深厚的人
∙想成為攝影藝術家、影像創作者、專業攝影師，用攝影實踐自我的人
∙想要擺脫「攝影 2.0 版時代」街頭、風景、抓拍攝影的舊思維、舊價值，認識「攝影4.0版時代」影像文學領域攝影新思維、新價值的人
∙想要隨心所欲地操弄光影、把「視覺、訊息、圖像、影像、攝影」當作工具認識，具備無限影像創造力的人
∙想用視覺心理學、圖像藝術原理、藝術與攝影歷史源流、影像傳播理論、大師作品範例等攝影普世價值的正確方式認識攝影、學習影像創作的人
∙喜歡動態影像，想立志成為電影人，想從靜態影像就打好基礎的人
視丘PLE影像風格養成所中級班【課程重點】
如果說，視丘PLE影像風格養成所「初級班」是訓練同學具備「藝術家的眼睛」，「中級班」則是訓練同學具備「藝術家靈巧的手」。
初級班的學習骨幹是學習用全世界「圖像傳播專業」（畫家、攝影家、設計師、廣告企劃）通行的「視覺語言 Visual Language 系統」來表達意念想法，中級班學習的骨幹則是學習如何使用全世界「影像傳播專業」（攝影、電影、電視、複印、傳真、錄像、數位影像）通行的「影像軟媒Photographic Media Language」 特有的語言系統來表達意念想法。
不管是訊息硬媒 Information Hard Media（鐵工、木工，毛筆、鋼筆）或訊息軟媒 Information Soft Media（文字、語言，圖畫、影像）只要使用的媒介 Media 不同，不僅操作媒介的工序 process 不同，內容表大的創造性思維方式 creative thinking 也大不相同。視丘PLE影像風格養成所中級班的課程重點就是從「創作性思考」開始訓練同學製作一張同時具備「攝影影像特質」與「視覺美學特質」的影像所需的工序與創造性思考方法。
攝影是一切「影像傳播媒介」之母。攝影之後電影、電影、印刷網點影像、電視、錄像、複印、傳真、數位影像等新問世的影像媒介都是因為有了攝影之後，才誕生的新科技、新媒介。也因此，「攝影影像 photographic image 的美感特性」就是一切影像美學的鎮殿基石。從數位攝影入門（完全沒有碰過銀鹽軟片相片）的新時代攝影家使用各種影像軟體對數位影像進行更改原樣的編修時，所得結果與曾經在暗房沖洗數百張黑白相片的銀鹽攝影家相比，所得結果的美醜差距相差何止十萬八千里。
視丘PLE影像風格養成所「中級班」課程是視丘攝影藝術學院37年專業攝影教育經驗累積出來的精華結晶。長達20個星期120小時（靜物攝影＋銀鹽影像工藝）的課程，不但讓同學可以掌握從無到有創造出普世價值皆認為最高標準的影像美感的銀鹽照片，更因為要求嚴格的影像創造性思考訓練，讓同學最終可以奠定個人獨特的影像風格。
視丘PLE影像風格養成所「初級班」的課程讓同學學會掌握「如何使用視覺語言」拆解被攝體，「中級班」課程則讓同學學會掌握「如何使用光影結構」建造「影像特有的美感」，同時也掌握「如何使用影像媒介特質」建造「影像特有的媒介特性」。「中級班」的「靜物攝影」讓同學學會在靜物（廣告商品）上創造光影結構與時空間和情緒感情的賦予。林布蘭與現代商業人像採光則可以讓同學在人像（專業影像最重要的被攝體）上創造光影結構與時空間和情緒感情的賦予。
1.靜物攝影：普世價值的影像美學標準的奠定與個人影像風格的創造
∙靜物攝影教學法：
∙以前後20週的時間長度，要求同學對事前選定的單一固定自然物被攝體，從在素描板上構思畫面開始，經過自己打光、運用光影、用軟片拍攝、進暗房沖洗軟片、製作印樣、挑選底片放大，每週製作具備普世價值的影像美感的銀鹽與彩色照片，上課時老師與同學一起針對每一位同學交出的每一張作業逐一進行評論與價值判斷。
∙針對同學作業，老師會引用各項視覺與認知心理學原理或台灣暨世界攝影史殿堂級大師的經典作品，向同學說明同學作業的優缺點，並對同學提出下次重製作業的修改方向。
∙透過靜物攝影課程，可以完成「光線寫作」，使用不同強弱不同照明角度的點光源或面光源來「強調或抑制」被攝體表面各種視覺元素，讓同學在課程中鍛鍊製作具備「普世價值的影像美學標準」的影像作品，並同時發展出「個人獨特影像風格」三大訓練目標
∙靜物攝影教學內容：
1.1 用視覺元素解構被攝體（註一）
1.2 圖像思考訓練（註二）
1.3 影子的 11 種語言在影像創作上的應用（註三）
1.4 影像思考訓練（影像媒體語言的積極運用）（註四）
1.5 空間感的賦予（註五）
1.6 時間感的賦予（註六）
1.7 文化原型 prototype 與動機 motif 在圖像創作上的運用
1.8 站在4M藝術家的肩膀上
1.9 影像的矛盾修辭 Oxymoron
1.10 Concrete photography 完全的創造之黑白篇
1.11 Concrete photography 完全的創造之彩色篇
2.銀鹽影像工藝
1.銀鹽影像的本質與發展歷程
2.黑白底片沖洗原理與實務
3.影調分階與灰卡 gray card, 灰色層次表 gray scale
4.印樣 contact sheet 與放相 enlarging 基礎
5.影像濃度域 density range 與底片特性曲線 Characteristic curve 之研究
6.控制「反差」與微調影像影調
7.影像局部濃度的控制Burn and Dodge
8.高品質影像製作原理與實務
9.特殊銀鹽影像的製作：極粗粒子、中途曝光與影像反轉
10.超大尺寸影像製作
11.銀鹽影像的保存與耐久處理 Archival Process
12.銀鹽影像大師原作之研究
3.傳統與數位進階攝影技術
1.光線寫作 概念與實務
∙照明光源的五大屬性 與 影子的五大屬性及其應用
∙「萬用採光法」的基本原理與實務∙「瞬間光源」之應用原理與實務
∙光線與影像顏色控制
∙數位影像影調編修原理
∙成像原理與大型相機（view camera）理論
∙大型相機（view camera）實務操作與延伸應用
4.林布蘭與現代商業人像採光
1.人像攝影的基礎概念／表現形式／器材／心理距離與物理距離
2.成為一張好的人像攝影作品的必備條件
3.光源的狀態與機械眼的視覺效果
4.六種林布蘭特光線的特質、打光法與測光方法
5.六種林布蘭特光線的實習
6.六種林布蘭特光線的實習與作品檢討
7.照明、輝度、工作光圈的影像濃度轉換
8.照明比例的定義、概念、視覺效果與實習
9.二十種現代商業人像光線的特質、打光法與測光方法
10.二十種現代商業人像光源的實習與作品檢討
11.主光、補助光、效果光、背景光的定義與光比的運用
12.複合光源的運用與表現技巧/時空光源特質與表現技巧
5.期終展評審
∙中級班課程結束前一個月將舉辦驗收學習成果的期終展評審，每一位同學必須參與。
∙期終展評審前一個月，班長負責將視丘教室牆面依照班上同學人數分割區域，經由抽籤決定每位同學的展出區域。
∙同學必須在完全不讓其他同學知道自己的想法的前提下，自己構想、策劃、並依照展出計畫輸出作品，並在期終展評審上課前完成布展工作。
∙上課時，老師會逐一地在每一個同學的展覽區域前面，讓每一位同學逐一發表觀賞此區展覽的心得。同學將體會相到同一展覽，每一位同學從牆上作品得到的訊息存在著巨大的差異。
∙在每一位同學發表口頭心得之後，再由個展展主發表剛才聆聽同學的心得之後的感想。老師會對每一位同學的展覽提出老師的看法與意見。
視丘PLE影像風格養成所中級班【學員應具備條件】
1.對影像創作具備無限熱情者。
2.具備超級耐性，面對屢戰屢敗的失敗挫折，仍可以百折不撓、一試再試者。
3.Open mind 心胸開放，對全然顛覆自己原有攝影價值觀，且對未曾想像過的新觀念能夠欣然接受者。
4.學員請自備 135或120軟片機身＋標準鏡焦長之微距 micro 鏡頭。
∙備註：
* 課程需完成繳費始完成報名。
*「攝影棚」上課期間免費提供棚燈、腳架、測光表等相關器材使用。
為維持課程內容的最新、最完整，視丘保持隨時修改課程內容的權利。
課程設計著作權為視丘攝影藝術學院所有，任何形式的複製均應事前徵得作者的書面同意。
| 影像訊息讀寫教育：中級 | 含：光線寫作、影子的語言、影像美學基礎、靜物攝影、影像媒體語言書寫、影像風格養成、影像完形結構、小個展、世界暨台灣攝影史之二 | 涂煥昌 | 60小時 |
| 影像專業技術 | 銀鹽影像工藝 | 涂煥昌 | 60小時 |
| 傳統與數位進階攝影技術 | 涂煥昌/王書駿 | 45小時 | |
| 林布蘭與現代商業人像採光 | 王書駿 | 42小時 | |
| 影像思考與評論 | 月評審1 | 陳天健 | 6小時 |
| 共71堂 | 213小時 |
註一：1.1造形、1.2剪影、1.3倒影、1.3有造形的影子、1.5圖案、1.5靜態的線條、1.7動態的線條、1.8用光線強調的輪廓線、2.1凹凸質感、2.2立體感、2.3光澤感、2.4層次感、2.5透明感、3.1單色調、3.2棕黃色調、3.3黑白影像中的局部色彩、3.4有色的視野基底、3.5繽紛的色彩、3.6原色性的對比、3.7飽和的色彩、3.8不飽和的色彩之地表色、3.9不飽和色彩之淡淺色、3.10冷暖色光並存。
註二：平衡與視覺動力的賦予、視框中的異方性、特徵與What Else、地的積極運用（圖地反轉）、視框的積極運用（正方形視框、正三角形視框、正圓形視框、橢圓形視框、濕壁畫視框、縱長視框、橫長Panorama視框、菱形視框）、完形結構的影像、實像與虛像的平衡
註三：影子製造的光影感、影子製造的存在感、影子製造的重量感、影子製造的時辰感、變形的影子、影子製造的韻律感、隱喻環境脈絡的影子、做為第二主體的影子、與主體語意逆反的影子、與實體可以群化的影子、用來破壞主體造形的影子。
註四：1.4.1實物投影、1.4.2中途曝光、1.4.3 Hikey & Lowkey、1.4.4高溫顯影粗粒子、1.4.5當作正像的負像、1.4.6軟邊與筆刷視框、1.4.7針孔成像、1.4.8針孔成像與正向實景、1.4.9 Bokeh Aji,失焦與動態模糊的積極運用、1.4.10變形的影像（1.4.10.1倒影變形、1.4.10.2折射變形、1.4.10.3透射變形、1.4.10.4成像變形、1.4.10.5投影變形）、1.4.11疊影與重曝、1.4.12機頂閃燈之偽夜間效果。
註五：距離深度與透視感（11項）、理性空間（2項）、感性空間（4項）、複合空間（6項。鏡子反光物介入的複合空間、多視框的複合空間、影像中的影像的複合空間、多重部分形成整體的複合空間、印樣格式的複合空間）。
註六：擬動感（7項）、時辰感（8項）、季節感（4項）、攝影技術造成的時間感（5項）
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