視丘PLE影像風格養成所初級班【適合對象】

∙完全沒有碰過攝影，喜歡用手機記錄每天所見所聞生活點滴的人

∙想用本能就把照片拍得既有美感，又有深度的人

∙進美術館想看懂藝術作品的人

∙想學會欣賞美好大自然與美好萬物的人

∙進美術館想用自己的觀點（不聽導覽）看藝術作品的人

∙想讓自己也能夠像世界攝影大師知道「如何觀看」這個世界的人

∙對自己過去拍攝的無數照片「總覺得不滿意」，想要在攝影有所突破、精進的人

∙想用視覺心理學、圖像原理、攝影歷史源流、影像傳播理論、大師作品範例等攝影普世價值的正確方式認識攝影、學習影像創作的人

∙想要擺脫「攝影2.0版時代」的街頭攝影、抓拍攝影的舊思維、舊價值，認識「攝影4.0版時代」的攝影新思維、新價值的人

∙想要靠攝影接案子，當專業攝影師的人

∙喜歡動態影像，想立志成為電影人，想從靜態影像就打好基礎的人

視丘PLE影像風格養成所初級班【課程重點】 

我們都知道，照片不過是觀看的複寫。人要先看見，才會拿起相機拍照。因此，拍出來的照片好不好，美不美，深刻不深刻，全都源自他觀看的能力。

會看的人，具備「不把東西當東西看」的能力，也就是「看得見別人看不見的」能力。這也是為什麼會有「藝術家的眼睛」、「攝影家的眼睛」這種語詞出現的原因。

藝術家的眼睛和常人的眼睛有何不同？英國學者克里斯·詹克斯(Chris Jenks b.1947)在1995年 說的：「…瀏覽，看見和知道，危險地纏繞在一起…。looking, seeing and knowing have become perilously intertwined。」的現代文化現象最能說明這一點。英文的「 Looking 瀏覽」是指漫無目的、所得訊息不會被大腦的認知系統進行資訊處理的看，而，「Seeing 看見」是用來認知事物的觀看。視丘教學用「感受到的看」與「知道的看」來區分兩種觀看。視丘和詹克斯的兩種說法都解釋了常人和藝術家對世界的觀看大不相同的原因。

藝術家只用感受到的，也是「圖像專業」亦即視覺語言的角度來看世界，而常人卻用「知道的」角度來看世界。就像「知道的」角度讓我們知道地球是繞著太陽轉，但是，我們的視覺所能「感受到的」卻是太陽繞著地球轉！儘管是同一個世界，同一個視野，不同角度的觀看，卻帶出全然相互矛盾的結果。

一言以蔽之，「視丘PLE影像風格養成所」初級班的課程重點，就是訓練同學學會用藝術家（也就是「圖像專業」）的眼睛、視野來觀看世界的訓練。讓同學學會因為「不把東西當東西看」因此，在日常生活中就可以「看見別人看不見」的視覺訊息，很自然的就用手機也能夠拍出別人拍不到的既有美感又有深度的照片。

其實，「繪畫 drawing」 和「影像image」 是「同根生」的兄弟，兩者具備相同的DNA。「Picture 圖像」便是同時涵蓋兩者的語詞。從「知道的」角度看，兩者使用的媒材，創作的過程細節大不相同，但是從「感受到的」角度看，兩者都是在「平面」、靜止的「視框 Frame」裡把「圖 figure」和「地ground」揉和在一起，讓視框裡諸多圖與地之間的結構孕育出某種形而上的意義。現代繪畫的起源至上主義 Suprematism創始人卡濟米爾·馬勒維奇 （Kazimir Malevich 1879-1935）稱視框裡的世界為「非具象世界 Non Objective world」，心理學界則以「網膜像 Retinal Image」稱之。

與「網膜像Retinal Image」相對的，我們的視覺從現實界 Reality；也就是讓我們的生存得以延續的；從「具象世界 Objective world」裡得到的；為「知道的」而有視覺訊息，稱為「視覺像 Visual Image」。

「網膜像Retinal Image」和「視覺像 Visual Image」兩者間具備著「既是又不是」、「剪不斷理還亂」非常複雜糾葛的混亂關係。

從攝影2.0版時代角度認識攝影的人，都認為兩者相等，認為影像中「紀錄的真實」就是攝影者在現場所見的，因此才會有「有圖有真相」的慣用語出現。也是很多從攝影2.0版的街頭抓拍入門的攝影家會對自己拍攝的作品越來越覺得不滿意，卻不知道問題出在哪裡的原因。其實，真正的原因，只是因為他們不會用圖像專業的角度看世界而已。也就是他們的視覺只能看到現實世界讓他們「知道的」的內容，因此他們的照片自然只能呈現被人「知道的」而非能夠讓人「感受到的」內容。

但是圖像專業的人（畫家、攝影家、平面設計家）都知道「兩者截然不同」。

另外，還有許多人雖然感覺到兩者似乎哪裡不同，所以才會認為攝影與繪畫是截然不同的媒材，但也不知道為什麼，只能在兩者之間游移飄蕩，不知如何是好。

視丘PLE的「影像中的視覺語言及其結構」的視覺語言系統，就是專為學習專業攝影教育而設計；也是1919 年德國的 Bauhaus 的藝術教育就開始採用的；在世界先進國家專業畫家、攝影家、平面設計工作者領域通行的一套涵蓋周全體系完整的「視覺語言系統」。

1.「影像中的視覺語言及其結構」之定義、原理、範例、作品製作：

∙上課時老師將帶領同學依照「視丘影像中的視覺語言及其結構」表86項目，逐項學習。學習過程如下：

∙先請同學在精品雜誌單頁或跨頁滿版廣告中依照某一個項目挑選出自己認為符合該條件的廣告，貼在牆上（或上傳雲端）。

∙老師再從所有同學挑選的廣告範例中，選出老師覺得符合該項目各項條件的廣告集中一處，同時將其它錯誤的範例，依錯誤的類型分類集中一處。

∙老師藉由各項視覺與認知心理學原理向同學說明老師集中在正確與錯誤區的範例，正確的是因為它們符合哪些視覺語言的條件與視覺原理。錯誤的又是錯在哪裡。

∙老師同時向同學介紹世界暨台灣攝影史殿堂級大師的經典作品符合上課項目條件的作品，並請同學發表對該作品的感受心得。

∙「視丘影像中的視覺語言及其結構」表86項目共有：

∙視覺元素3大項：造形（8項）、影調（6項）、色彩（10項）

∙影子的語言11項

∙空間感 4 大項：距離深度與透視感（11項）、理性空間（2項）、感性空間（5項）、影像中的複合空間（6項）

∙時間感4大項：擬動態感（7項）、時辰感（8項）、季節感（4項）、攝影技巧造成的時間感（8項）

2.視覺語言 Photobook 製作

∙為強化同學在「影像中的視覺語言及其結構」之定義、原理、範例、作品製作課程的學習效果，並確定同學學習後的認知是否正確，同學必須在課程起始的同時就要開始準備適當的電腦與相對應的軟體漸進地製作「視覺語言Photobook」。

∙「視覺語言Photobook」將由下列組成結構而成：

∙從法義兩文精品雜誌單頁或跨頁滿版廣告中找出符合「視丘影像中的視覺語言及其結構」表中每一單一項目的廣告範例5張，經由老師認可後，將其掃描成為數位檔案以供 Adobe InDesign 軟體使用。

∙同學依照老師提供的世界暨台灣攝影大師名單，從網路上找出符合每單一項目條件經老師認可的世界攝影史著名大師作品2張。

∙同學自己用手機或相機拍攝符合每單一項目條件老師認可的作品3張。

∙同學自己書寫經老師認可的每一單項項目的定義文字。∙同學自己構思拍攝的自拍照 5 張。

∙同學自己製作經老師認可的ABC~XYZ，123~890大自然、都市間、家庭內各一張共3張。

∙2 或 3 次小個展的布展紀錄照片與同學的心得。

3.小個展：影像裝置展之構想、計畫執行、文字與口頭評論。影像思考練習。形式與內容共構的訓練。

∙每位同學必須在視丘教室內指定牆面上舉辦至少 2 次自主小個展。

∙同學必須在完全不讓其他同學知道任何展出訊息的狀況下，自己構想、策劃、並依計畫輸出作品，獨自完成布展工作。過程中若有疑問可以詢問老師或助教。

∙布展完畢通知老師、助教及同學，讓同學自由觀賞自己的個展，每一位同學必須儘速書寫觀展心得，上傳到老師指定的雲端。

∙確定每一位同學的心得都上傳後，老師會在上課時讓每一位同學逐一發表觀展心得。同學不僅會體會到同樣的心得，用文字書寫與口頭發表之間存在巨大差異，更會發現，相同一個展覽每一位同學從牆上作品得到的訊息存在著巨大的差異。藉此在同學心中逐步建立「多元解讀影像」的能力。

∙在每一位同學發表口頭心得後，再由作者發表聆聽同學心得後的感想，以及自己閱讀同學發表的書面心得之後的感想。經此訓練作者必然是全班中在「多元解讀影像能力」上最有斬獲的同學。

4.ABC~XYZ＋123~890製作：大自然、都市景觀、室內

∙視丘為影像風格養成所初級班設計的「ABC~XYZ＋123~890」作業製作，是為強化同學在「影像中的視覺語言及其結構」課程所學，讓同學能夠徹底學習「不把東西當東西看」、讓同學在日常生活的視覺中就能用圖像專業的視覺語言系統（圖、地、造形、線條、結構等）視覺語言來觀看世界、解構事物狀態的作業。

∙同學必須使用適當的影像軟體才能完成這項作業，建議使用 Adobe 的 Illustrator。∙老師會在上課時說明詳細作業製作規則與方法。

5.世界暨台灣攝影史、大師作品研究

∙在「影像中的視覺語言及其結構」課程中老師針對視覺語言系統每一個單獨項目解釋時，或討論同學針對每一項目提交的作業時，時時都會引用世界攝影暨台灣攝影史殿堂級大師的經典作品，讓同學對該項目的特質有更明確的認識。老師也會請學生討論分析經典作品之間的異同，讓學生看見視覺語言如何在經典作品中形塑大師的風格。

∙同學必須分組報告世界攝影史大師的作品，一方面擴增學生大腦資料庫中經典作品的廣度與深度，提煉引經據典的能力；另一方面也加強學生對影像的感受力，建立個人化的美感基礎。

6.自拍照：影像思考練習

∙照片是觀看的複寫紙。窗戶型的街頭抓拍是對外觀看的複寫，鏡子型的創作是提供觀者思考線索的複寫，自拍則是探索自我內心世界的複寫。

∙自拍是探索。畫家用自畫像探索自我，攝影家用自拍照探索自我。有了手機，尤其是女性幾乎人人都喜歡天天無止境地探索自我。

∙自拍照作業製作不但提供同學深刻思考「我是誰？」、「我和別人在哪裡不一樣？」的機會，更提供同學深刻思考「攝影是什麼？」「影像是什麼？」等影像本質的機會。

7.精密素描

∙精密素描課程是訓練同學「用圖像專業的角度觀看」的練習。對於同學在畢業後具備「看見別人看不見」的「觀看能力的提升」是極重要的練習。

∙視丘教學中極重要的「影像承載的三層訊息」中，第一層「生物生存本能所需的訊息」裏又分「1/敘事劇情、2/視覺訊息的變化量、3/事物分類的特徵」三項。一般人或大多數觀念停留在攝影0, 3.0版時代的攝影愛好者，只能看到第一項，對後兩項常常毫無感應。精密素描課程就在訓練同學的觀看能力對後面兩項（訊息變化與特徵）的敏銳度。

8.傳統與數位基礎攝影技術

∙理論與實務並行，有了堅實的影像理論架構，視丘的教學系統裡規劃了最接近攝影本質的技術基礎訓練課程，以求在 theory 之前的作業製作 practice，學員能更得心應手：

∙針孔成像原理

∙相機基本結構與影像製作原理

∙傳統與數位影像的本質

∙曝光的基本概念與應用

∙鏡頭的選擇與優勢鏡位

∙「空間感」的基本掌握

∙控制景深∙快門運用與模糊

∙測光原理與應用

∙影像影調的基本控制

∙基礎數位影像處理與編修

備註：
*  課程需完成繳費始完成報名。
*「攝影棚」上課期間免費提供棚燈、腳架、測光表等相關器材使用。

為維持課程內容的最新、最完整，視丘保持隨時修改課程內容的權利。
課程設計著作權為視丘攝影藝術學院所有，任何形式的複製均應事前徵得作者的書面同意。

相關連結

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